No habrá Tom Cruise deleitándose en sobrevuelos de bajo nivel a lo largo de la playa de La Croisette por parte del equipo aeróbático de la Fuerza Aérea Francesa, como sucedió en el estreno de 2022 de Top Gun: Maverick. Harrison Ford, o una estrella similar, no subirá los escalones del Palais des Festivals al ritmo de un tema icónico, como lo hizo en 2023 cuando se despidió del arqueólogo de Indiana Jones y el Dial of Destiny. No habrá proyecciones de las principales películas animadas de Pixar, Disney o Universal. No habrá desfile de modelos y celebridades con canciones del Rey del Rock, como en 2022 con Elvis. Quentin Tarantino no llegará para mostrar su vasto conocimiento cinematográfico, como lo hizo en 2019 con Érase una vez en… Hollywood.
En 2018, Solo: A Star Wars Story se estrenó en Cannes. Mad Max: Fury Road dejó al público con la boca abierta en 2015, y su secuela, Furiosa: A Mad Max Saga, también debutó en el festival en 2024. Desde 2017, cuando ese año fue visto como una excepción, Hollywood nunca ha perdido su cita en la Riviera francesa. Hasta este mayo. Y no hay una solución fácil.
No es por falta de próximos lanzamientos de las mayores, como se conocen los grandes estudios de Hollywood. The Mandalorian y Grogu, otra entrega del universo de Star Wars, llegará a la pantalla grande el 21 de mayo, y una parada en Cannes parecía casi obvia; Disclosure Day, de Steven Spielberg, comienza el 12 de junio (y se sabe que las negociaciones para incluir una proyección allí han tenido lugar); Toy Story 5 se estrena el 17 de junio; The Odyssey, la versión de Christopher Nolan del clásico, por un director que no es amigo de los estrenos de festivales, llega a los cines el 17 de julio; y Digger, de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Tom Cruise, llegará a los cines españoles el 2 de octubre. Este último tiene el aroma inconfundible de Venecia, un festival donde las estrellas están más protegidas de las preguntas políticas: simplemente, no hay ni el tiempo ni el lugar para que se les responda.
Lo que sucedió en la más reciente Berlinale, donde una tormenta política, provocada en parte por los organizadores y las restrictivas leyes alemanas que sofocan las protestas contra Israel, barrió cualquier debate significativo sobre el cine, ha dado a los estudios de Hollywood aún más pausa para pensar. Cannes les ofreció una gran alfombra roja y una poderosa exposición mediática, incluso si eso a veces venía con fuertes abucheos, críticas duras y estrellas obligadas a responder preguntas políticas y sociales que ahora son especialmente polémicas en la era de Donald Trump y sus aliados en el mundo de la tecnología.
Curiosamente, el gigante tecnológico Meta, propietario de Facebook, Instagram y WhatsApp, se unió a los patrocinadores oficiales de Cannes el lunes.
¿Vale la pena el viaje? Para esta edición número 79, Hollywood ha decidido que no lo es.
“Los Estados Unidos están presentes, aunque los estudios no lo están”, dijo el delegado general del Festival de Cine de Cannes Thierry Frémaux al anunciar el programa del festival a principios de abril. Y en un tono más contundente, agregó: “Cuando los estudios están menos presentes en Cannes, están menos presentes, y punto”.
El festival incluye cine de los Estados Unidos, es cierto. En la competencia están Paper Tiger, de James Gray, protagonizada por Scarlett Johansson, Adam Driver y Mike Teller, una película de la mafia distribuida por Neon, una compañía conocida por dirigir fuertes campañas de Oscar, y The Man I Love, de Ira Sachs, con Rami Malek y Rebecca Hall, una película independiente que aún no ha conseguido un distribuidor estadounidense. Eso es todo.
Universal Pictures propuso una proyección de Fast & Furious para conmemorar su 25 aniversario, un evento al que se espera que asista casi todo el elenco. Fremaux describió esto como “una idea maravillosa”. Y John Travolta estrenará su debut como director, Propeller One-Way Night Coach, en la sección de estreno de Cannes.
Pero eso no sirve como un escudo contra la pregunta: ¿qué está pasando? Frémaux enfatizó que Cannes trata todas las películas por igual, independientemente de su origen, y dijo que no tiene dudas de que las producciones de los principales estudios volverán, como lo han hecho en el pasado. Por ahora, argumentó, se requiere paciencia mientras Hollywood se recupera de los efectos de las huelgas y la pandemia.
La industria estadounidense, señaló, está en medio de una reestructuración, reducción de costos y reducción de la producción, algo que Cannes ha presenciado antes, recordando puntos de inflexión anteriores, como la aparición de New Hollywood bajo Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Cada estudio, agregó, sigue su propia estrategia de lanzamiento, toda la cual respeta.
En cuanto al posicionamiento de los premios, señaló los títulos más destacados del año pasado, One Battle After Another y Sinners: la película de Paul Thomas Anderson había estado durante mucho tiempo en el radar de Cannes, pero se retrasó en la postproducción, mientras que Ryan Coogler estrenó anteriormente su trabajo en el festival. Frémaux bromeó diciendo que si ambas películas hubieran llegado a Cannes, su impacto habría sido aún mayor.
Y viajar al sur de Francia es caro. En los últimos años, el festival ha demostrado ser mucho más efectivo en el lanzamiento de películas de presupuesto medio en el camino hacia los Oscar, independientemente de dónde vengan (Parasite, Anora, Anatomy of a Fall, The Secret Agent, Sentimental Value, The Zone of Interest o The Substance), que lo ha sido para los títulos estadounidenses.
En 2025, películas estadounidenses como The Phoenician Scheme de Wes Anderson, Die, My Love! por Lynne Ramsay, y Eddington por Ari Aster fueron despedidos. A24, el estudio detrás de esto último y una compañía que aspira a convertirse en una nueva especialidad, tampoco presentará una película en Cannes de este año. “Espero que vuelvan las películas de estudio”, dijo Frémaux.
En la Berlinale, algunos moderadores fueron tan lejos como para bloquear las preguntas políticas durante las conferencias de prensa. En Venecia, varios cineastas evitaron a los periodistas por completo; George Clooney, por ejemplo, apareció solo brevemente en la alfombra roja en el estreno de Jay Kelly, citando razones de salud para evitar entrevistas.
En Cannes, Frémaux ha insistido en que los temas políticos estarán presentes en la pantalla en lugar de ser impulsados por la propia institución, argumentando que la dimensión política del festival debería surgir a través de las películas y las voces de sus creadores. Ha animado a los periodistas a preguntar libremente, señalando que el cine continúa abordando realidades contemporáneas, como lo demuestra el ganador de la Palma de Oro del año pasado, It Was Just an Accident, dirigida por Jafar Panahi. Al mismo tiempo, habló de la necesidad de respetar las variadas posiciones sociales y políticas de los cineastas, describiendo el cine y el arte como herramientas para el diálogo en un mundo cada vez más frágil en términos de relaciones entre las naciones.
Sin embargo, incluso cuando se estaba entregando este mensaje, algunos reporteros estaban recibiendo entrevistas restrictivas con el director iraní Asghar Farhadi, que está compitiendo con Parallel Tales, su primera película hecha en el exilio. El dos veces ganador del Oscar, una vez estrechamente asociado con las autoridades de Irán, no abordará preguntas sobre los desarrollos políticos actuales en su país o su conflicto con los Estados Unidos.
(Gregorio Belinchón | El País)
